Тип публикации: статья из журнала
Год издания: 2025
Идентификатор DOI: 10.31773/2078-1768-2025-372-115-125
Ключевые слова: Chinese jade carving art, modernity, Xu Yanping, "~1500, " semiotics, symbolic meaning, китайское искусство резьбы по нефриту, современность, Сюй Яньпин, "~1500", семиотика, символическое значение
Аннотация: В XXI веке китайское искусство вступило в новую фазу развития. Вопросы традиционности и современности, востока и запада, консерватизма и радикализма, массовой и элитарной культуры переплетаются, делая развитие искусства необычайно сложным и многослойным. В этот период некоторые молодые художники академического направления активно обратились к созданию произведений в традиционных китайских ремеслах, стремясь через новые образы найти современную эстетическую парадигму китайского традиционного искусства. Например, в искусстве резьбы по нефриту. В районе реки Янцзы были обнаружены самые ранние образцы изделий из нефрита, который является символом долголетия и крепкого здоровья. Кроме того, нефрит выполняет функцию символа ключевых концепций даосизма и конфуцианства. Он активно используется в Китае на протяжении семи тысяч лет мастерами-камнерезами. Из нефрита в Китае издревле делали как утилитарные вещи (вазы и шкатулки) или украшения, так и императорские регалии. Можно утверждать, что и сегодня нефрит играет ключевую роль в китайской культуре. Следует отметить, что резьба по нефриту требует мастерства и терпения. Сегодня мастера, работающие с этим материалом, сочетают вековые культурные традиции и современные подходы к искусству. В настоящее время некоторые художники и студенты художественных академий начали формировать творческие группы и использовать культурное значение нефрита как материала для создания новой системы образов, чтобы выразить свои художественные идеи и позиции. Среди этих «новых» художников выделяется резчик по нефриту Сюй Яньпин1 (род. 1982), чьи работы отличаются оригинальностью. В своем творчестве он часто использует приемы заимствования, трансформации и рекомбинации для создания новых визуальных образов, которые отражают культурные конфликты, исчезновение цивилизаций и отчуждение человека. Произведение «~1500» является одним из самых характерных в его творчестве. Исследование, основанное на принципах семиотики Фердинанда де Соссюра, рассматривает это произведение как систему знаков. Цель - разобрать внутренние структурные элементы произведения, выявить символическое значение каждого элемента, а также показать их взаимосвязь и механизм функционирования. Кроме того, исследование глубоко анализирует, насколько западные методы искусствоведения применимы к изучению современных китайских произведений резьбы по нефриту. Entering the 21st century, Chinese art as a whole has embarked on a new phase of development. Issues such as “tradition” versus “contemporaneity,” “East” versus “West,” “conservatism” versus “radicalism,” and “popular” versus “elite” culture have intertwined, resulting in an unprecedented complexity and multilayered nature in the evolution of art. During this period, some young “academic” artists began actively engaging in the creation of traditional Chinese craft arts, attempting to construct new imagery to establish a contemporary aesthetic paradigm for Chinese traditional art. This phenomenon is particularly pronounced in Chinese jade carving. Some artists and art academy students started forming artistic collectives spontaneously, leveraging the cultural significance of jade as a medium to reconstruct an imagery (semantic) system to express their subjective artistic concepts and positions. Among this “new generation” of artists, jade carver Xu Yanping (born 1982) stands out as a representative figure. His artistic creations often employ techniques of borrowing, transformation, and recombination to create new visual imagery that interprets issues such as cultural conflicts, the decline of civilizations, and human alienation in society. His jade carving work ~1500 is among his most representative pieces. This study, grounded in Ferdinand de Saussure’s principles of semiotics, analyzes the work as a system of signifying symbols. It aims to break down the internal structural units of the artwork, interpret the symbolic meanings behind each unit, and clarify the intrinsic relationships and operational mechanisms among them. Additionally, it deeply explores the theoretical validity of applying Western art methodologies to case studies of contemporary Chinese jade carving art.
Журнал: Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств
Выпуск журнала: №3
Номера страниц: 115-125
ISSN журнала: 20781768
Место издания: Кемерово
Издатель: Кемеровский государственный институт культуры